西方美术史几乎可以看做是一部不断否定与批判的历史，每一流派都是在批判、创新与扬弃中诞生的，从而为西方美术一次次注入活力，使之不断丰富，永葆鲜活。以杜尚的《泉》（小便器）为代表的“达达”派在这一批判发展的历史中是承前启后的里程碑。
1 “达达”之前1·1 文艺复兴画风
十五世纪文艺复兴时代，以达·芬奇为代表的一代艺术家否定了中世纪的禁欲主义和宗教观，提倡人文主义。美术从冷漠虚幻的神坛回归到了活生生的世俗人间。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
1·2 印象派
十八世纪法国印象派画家，它反对当时已经陈腐的古典学院派，及只在中世纪骑士文学中寻找创作源泉的浪漫主义，提倡写实风格。印象主义一反欧洲几百年来在画室中作画的传统习惯,摒弃从16世纪以来变化甚微的褐色调子。以新颖的光色理论为武器，以表现外光下的光色变化为追求，在绘画表现上开辟了新的领域。
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1·3 后印象派
后印象派认为前期印象主义“只是有真实感性的一只眼睛”，他们摒弃了前期印象主义只追求表面光色效果的做法。他们既运用色彩的规律又不拘泥于色彩规律，强调作者主观的重要性，强调艺术形象要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和情绪。
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后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
一时间西方美术舞台流派纷呈，注重分解与重构的立体主义，以色彩做为抒情的野兽主义，闪烁着心灵之火的表现主义，体现速度之美的未来主义等，纷纷登场，令人目不暇接。
1·4 立体派
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们注重分解与重构，如毕加索用非洲及大洋洲的原始艺术来摧毁古典审美，不仅比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。从而创造了一种在二维平面上表现三维空间的新奇手法。
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1·5 野兽派
野兽派画家突破了油画追求色彩和谐的“惯例”，热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
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1·6 表现主义
虽然表现主义画家曾受到野兽派的影响，然而却画风迥异。野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性，而表现派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中，扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。
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1·7 未来主义
未来主义画家突破了立体主义通过分解重构展示机械的静态美，而追求运动和变化。未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。
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1·8 风格主义
荷兰风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。
1·9 小结
从“达达”之前的美术史我们可以清楚地看出，美术新流派的诞生与变革，其时间间隔越来越短，变革力度越来越猛烈。尤其从后印象派以来，呈现出明显的加速趋势。因此，以《泉》为标志的更加彻底，更加激进的“达达派”批判运动之应运而生，也就不难理解了。
2 “达达派”与《泉》2·1 达达派
1916年，在诗人查腊、画家休森贝克和阿尔普的倡议下，为逃避第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体，并从词典中随意翻出“dada”一词用以命名，自此，达达派诞生了。他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。
2·2 《泉》
1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。
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《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。 此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。
2·3 对“创作”的否定
有人指责杜尚是剽窃现成的制品，他则辩解道，是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容”。
《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品，开创了所谓“装置艺术”的先河。
自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。
他曾表示他评价最高的不是艺术，而是生活本身；不是杰作的创造，而是自由的智慧游戏。由此，我们可以理解他使用现成品时所持的反传统，反艺术的嘲讽态度。
2·4 对“美”的否定
众所周知，安格尔的名作《泉》，几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美”。而且他还宣称，这件作品的外缘曲线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致，而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。 通过这件玩世不恭的作品，杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。
杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解，但误解却给艺术带来了一种新的可能。劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来，即非艺术的艺术化。正如杜尚本人所言：“当我发现现成品的时候，我心里想的是要否定美，对现在的新达达而言，他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子，小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。”
2·5 《带胡须的蒙娜丽莎》
与《泉》一样著名的恶作剧是杜尚1919年回法国后所搞的若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在这里，杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。
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此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条幽径，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。
2·6 小结
“达达”之前，反传统的、强调真实反映当代现实的思潮就己此起彼伏、愈演愈烈，如果把这些发展看作是一种酝酿的话，那么达达之前的这种酝酿就从未平息过。所以，达达不是凭空而来的，虽然它的宗旨是毁灭一切、不相信一切、反对一切，仿佛与前后左右没什么关系，而且从头至尾与战争紧紧相连，但实际上，它是与本世纪以来激烈的反传统思潮一脉相承的，是由此发展而来的一个必然结果。它之前有后印象主义、野兽主义、表现主义以及更加临近的立体主义、未来主义，它之后有接踵而至的超现实主义，它是既有前因又有后果的。只是战争这种反常的现象赋予了艺术界已有的不满惰结一个新的起点，而且就程度来说，战争这种现实世界的极端行为导致了达达的极端而已。
在破坏一切的同时，“达达”也完成了它的历史使命——打破现成品与艺术品、创造者与欣赏者、艺术与生活之间的界限。从1922年起，“达达派”的内部分歧变得日益明显。1923年，“达达”宣告解体，应验了他们自己所述的预言，“达达派也要消灭自己”。
3 “达达”之后3·1 超现实主义
超现实主义主张纯粹的精神的自动性，追求思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。
弗洛依德所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。
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超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。他们的美学信条是：“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。”
对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。他的“姿态亦具有超现实主义的意义……表现了先于后来的超现实主义者的思想。从艺术角度看，超现实主义者几乎没有超越出这种思想。”达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。
或者说，“达达”在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。没有“达达”，超现实主义几乎没有可能发展。
3·2 抽象表现主义
抽象表现主义是第二次世界大战以后出现的、以纽约为中心的一场广泛的艺术运动。在各种现代艺术思想、尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下，美国艺术获得了某种前所未有的新精神。二战刚刚结束，抽象表现主义便迅速出现，并很快获得了世界性的影响。纽约第一次取代巴黎，成为世界艺术的中心。
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缺乏描述，以表现性或构成性的方法表达概念，这是抽象表现主义的基本特点。“一般说来，在画面结构与统一感方面，抽象表现主义画家是在立体主义绘画思想中找到各种形式的。他们在超现实主义绘画中寻求心理的即兴表现力量，作为发现一种个人神秘感和激发潜在想象力的手段。”
1951年，纽约现代艺术博物馆举办了大规模的“美国抽象绘画和雕塑”展览。1958—1959年，博物馆在欧洲八个国家巡回举办了“新美国绘画”展览。至50年代末，该运动走向衰落。抽象表现主义对后继的美国艺术有着重要意义，也对欧洲艺术家产生了前所未有的影响。
可以看出，由“达达派”摧毁一切传统而产生的欧洲超现实主义，在美国又催生了更新潮的抽象表现主义。
3·3 波普及之后的美国画坛
20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派。
波普艺术出现在50年代中后期，按照利希滕斯坦的说法，“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。”它取材通俗，视觉图像简单直接，并且排除个性的流露。丙烯、搪瓷等材料在画面上造成平整光滑的肌理效果，让人想到杂志封面，带有高度类型化的气息。
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在波普艺术家眼中，艺术就是生活，生活就是艺术。它可以直接以现实生活中的物品为题材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。波普艺术之后的美国画坛上，显示出流派纷呈的气象。照相写实主义、光效应、硬边绘画等等纷至沓来，让人眼花缭乱。光效应艺术流行于60年代，它通过线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，在静的画面上造出动的效果。照相写实主义主要流行于70年代，它根据照片绘制画面，形象逼真而细致。
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3·4 观念艺术
观念艺术又称思想艺术、信息艺术，是用来描述60年代中期产生的一类强调观念的艺术作品的术语。这些作品要么非常明显地将以前作品所强调的视觉重心消除，要么完全抛弃对于艺术品必须是具有独特性质的“作品”的永恒追求，而代之以对某一观念或思想的陈设和反映。
它几乎同时在北美、欧洲和拉美出现，传统艺术家和公众逐渐接受并正式把照片、音乐、建筑图样式的草图和线描以及行为艺术视作同绘画和雕塑同等的艺术样式。在这一渐变过程中，观念艺术功不可没。
达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社会理想和艺术理念，实则已开“观念”之先河。而杜尚的出现及其作品，则对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远。
杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现"艺术"真谛之第一人。不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。
杜尚在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。偶尔写在现成品上的短句，并非作品的标题，而是“把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去”的媒介。他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，甚至可以把伦勃朗的画拿来当烫衣板。
人们一般认为艺术品的最大特点之一是“独创性”，但是杜尚说：“因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是'现成物体的辅助'”，它们都缺乏原创性。
所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。
此外，达达主义的行为表演和观念性很强的作品也成为后来观念艺术的思想源泉。达达主义者在一战以后意识到了自己所面临的危机并以新的艺术样式做出了反映。相同的境遇在二战以后50到60年代的欧洲又重新出现。这又是一个社会骚动不安的时代，一个反叛的时代。各种运动频仍，思潮迭出。有些美国艺术家有时将这一现象称为新达达主义。新达达主义已经比较明显地带有后来观念艺术的特征。
4，结语
综上所述，以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的，承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派，一种画风，重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念，从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁，开拓了无限广阔的发展空间。
需要说明的是，虽然“达达派”树起的是一面否定一切，批判一切的的大旗，但事实上任何人都无法割断传统。任何批判都是继承的批判，而任何继承也应该是批判的继承。“达达”也并非是从天上掉下来的。如果没有从文艺复兴以来，尤其是后印象主义以来的批判传统，便不可能产生“达达”的极端批判精神，借用牛顿的一句话：我的成功是站在巨人肩膀上的。而对于“达达”之后更新的流派来说，“达达”又为他们提供了新一代“巨人的肩膀”。
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